El cantautor uruguayo Jorge Drexler lanzó el pasado 13 de marzo Taracá

Un álbum que desde su título deja ver su carácter conmemorativo y profundamente identitario. La palabra “taracá” remite a la onomatopeya del tambor chico, uno de los instrumentos esenciales del candombe, ritmo afro-uruguayo que resuena en las calles y cobra vida especialmente durante los carnavales del país sudamericano. Pero el significado del título no se agota ahí. Para Drexler, “taracá” también funciona como un mantra personal. El artista explica que “tar acá” es una aféresis rioplatense de “estar acá”, una expresión que asocia directamente con Uruguay y que le evoca cercanía, hogar y presencia afectiva. Esta idea se expande hacia una noción más amplia: el valor del presente, del “estar aquí y ahora”, conectado con el trance rítmico y espiritual heredado de la tradición africana a través del candombe. A lo largo de 11 canciones, el álbum construye un puente entre lo local y lo global. Drexler reafirma su interés por borrar fronteras culturales, tomando una tradición profundamente arraigada en Uruguay para proyectarla hacia otras latitudes. “A nosotros nos toca cantar, nos toca mantener los puentes abiertos y cruzarlos canción a canción con el corazón al descubierto”, expresa en Nuestro trabajo, uno de los temas más representativos del disco. En términos sonoros, la percusión afro-uruguaya se convierte en la columna vertebral del álbum. Sin embargo, Taracá también apuesta por la mezcla de géneros y colaboraciones inesperadas. Un ejemplo de ello es Te llevo tatuada, donde Drexler comparte con la artista puertorriqueña Young Miko, estableciendo un diálogo entre el candombe y las influencias urbanas contemporáneas.

El álbum también plantea paralelismos históricos y culturales. Drexler recuerda cómo en Uruguay se llegó a prohibir “mover las caderas” al ritmo del candombe, mientras que en Puerto Rico leyes como la 112 criminalizaron expresiones corporales vinculadas al reguetón. De esta manera, el disco no solo explora lo musical, sino también las tensiones sociales en torno al cuerpo, la cultura y la libertad de expresión.

No obstante, dentro de la riqueza conceptual y sonora, el álbum también transita por momentos más convencionales en lo lírico. Frases como “el amor necesita un manual de instrucciones” en ¿Cómo se ama? o “te llevo tatuada en el pensamiento” en Te llevo tatuada remiten a lugares comunes que contrastan con la profundidad que suele caracterizar la obra del artista. Con este lanzamiento, Jorge Drexler reafirma su lugar como una de las voces más reflexivas de la música en español, apostando por un trabajo que conecta tradición, identidad y experimentación, sin dejar de lado su constante búsqueda por tender puentes entre culturas.

Canciones del album:

1. Toco madera
2. ¿Cómo se ama?
3. El tambor chico
4. Ante la duda, baila
5. Te llevo tatuada
6. ¿Qué será que es?
7. Amar y ser amado
8. ¿Hay alguien A.i.?
9. Cuando cantaba morente
10. Nuestro trabajo / los puentes
11. Las palabras